A VOIR
2027-01-23 20:45 - 22:00 (Europe/Rome) | Teatro Novellara, P.le Marconi, 1, Novellara, 42027, Italia
VENERDI 23 GENNAIO 2027 – Ore 20:45
Uno spettacolo di Hektor Budlla
Una produzione di Nassau Teatro con la partecipazione di ONE Professional Dance Program
Si rinnova la collaborazione tra Hektor Budlla e Nassau Teatro. Per il quarto anno consecutivo, il coreografo di fama internazionale porta in scena a Novellara uno spettacolo di Danza e Teatro, frutto di uno studio e una ricerca multidisciplinare che fonde, come di consueto, più forme d’arte. “A voir”, tradotto in italiano “da vedere”, gioca sul doppio significato in lingua italiana “spettacolo da vedere” e “da vedere come andrà a finire”. Una performance che vede in scena danzatori ed attori in un contesto onirico sul concetto di “come andranno le cose se andiamo avanti così” …Insomma, A Voir!
Vendita biglietti
da sabato 17 ottobre a venerdì 23 ottobre
martedì, mercoledì e venerdì dalle 16:30 alle 18:30
giovedì e sabato dalle 10:00 alle 12:00
Orari biglietteria da sabato 17 ottobre:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.
Vendita online biglietti singoli da lunedì 20 ottobre
RIDUZIONI
10% sul prezzo del biglietto
– Giovani di età inferiore ai 25 anni
– Persone sopra i 65 anni
– Studenti
– Allievi scuole di teatro con tessera
– Palchi laterali I°-II° ordine e III° ordine centrali
12% sul prezzo del biglietto
– Palchi laterali III° ordine
– Prima fila platea
15% sul prezzo del biglietto
– Possessori tessera Younger card
50% sul prezzo del biglietto
– Un’ora prima inizio spettacolo sui posti rimasti disponibili
Riduzione riservata solo agli studenti
Omaggio
– possessore disability card (se segnalato nella card l’accompagnatore ha diritto alla riduzione del 50% sul prezzo del biglietto intero)
– Bambini fino ai 10 anni (escluso il teatro famiglia)
Le riduzioni non sono cumulabili.

HANS
2027-01-29 20:45 - 21:45
VENERDI 29 GENNAIO 2027
ore 20:45

Spettacolo ispirato a L’amico ritrovato di Fred Uhlman
Regia Gabriele Tesauri
Con Andrea Avanzi, Matteo Baschieri, Carolina Migli Bateson, Giovanni Mezzetti
E con la partecipazione degli studenti
Costumi Francesca Tagliavini
Produzione NoveTeatro
Lo spettacolo HANS è un libero adattamento del testo di Uhlman, “L’amico ritrovato”. In scena sarà il personaggio di Hans adulto che ripercorrerà il racconto dell’amicizia e del confronto con Konradin. In particolare sono drammaturgicamente sottolineati i momenti dell’incontro tra la famiglia ebrea di Hans (il padre e la madre) e Konradin. Risaltano delicatezza e la profondità dei sentimenti dei personaggi, la tensione narrativa che induce a presagire fin dalle prime battute un epilogo drammatico senza alcuna anticipazione da parte dell’autore. Il dolore e la sofferenza dei personaggi, che rappresentano il dolore e la sofferenza dell’umanità, emergono senza che di essi se ne parli mai esplicitamente.
Laboratorio Primo Movimento
Le finalità di questo progetto di NoveTeatro consistono nella realizzazione di un percorso didattico-teatrale rivolto agli studenti delle scuole secondarie di primo e secondo grado. Il progetto si sviluppa attraverso attività di laboratorio di lettura espressiva, integrate da un lavoro sul movimento corporeo e da pratiche di azione scenica. L’obiettivo è accompagnare gli studenti in un processo creativo che conduca alla messa in scena di uno spettacolo, favorendo un coinvolgimento attivo e progressivo fino a una partecipazione consapevole alla dimensione scenica, anche in relazione e in dialogo con gli attori professionisti sul palco.
All’interno di questo percorso si inserisce il laboratorio Primo Movimento, concepito come fase propedeutica allo spettacolo “HANS”. Il laboratorio, della durata complessiva di 4 ore e rivolto a una singola classe e rappresenta un primo momento di avvicinamento al lavoro teatrale: gli studenti saranno guidati da un operatore di NoveTeatro nella lettura espressiva di alcuni brani del testo di Uhlman, affiancata da esercizi di movimento corporeo e da elementi tecnici di impostazione della voce, dizione e improvvisazione teatrale.
Questo lavoro consente non solo di sviluppare competenze espressive e relazionali, ma anche di approfondire i contenuti del testo, offrendo l’opportunità di analizzare le dinamiche politiche ed economiche dell’Europa nel periodo compreso tra le due guerre mondiali (1919-1938), fino alla nascita della Costituzione italiana. La messinscena e la promozione dello spettacolo si inseriscono così nella più ampia progettualità di NoveTeatro, da sempre attenta ai temi della Memoria e della Resistenza.
Al termine del laboratorio, saranno individuati su base volontaria gli allievi che, nel corso dello spettacolo, interpreteranno alcuni dei brani studiati, prendendo parte attivamente alla restituzione scenica del percorso.

CAPPUCCETTO ROSSO NELLA PANCIA DEL LUPO
2027-01-31 16:30 - 17:30
DOMENICA 31 GENNAIO – ORE 16:30
rassegna Sciroppo di teatro
età consigliata: dai 5 anni
tecnica: teatro d’attore e di figura
durata: 50 minuti
di e con Noemi Valentini, Davide De Togni
voce narrante di Maria Gasteiger
scenografia di Noemi Valentini, Davide De Togni
audio e luci di Marco Pomari
costumi di Susanna Albiero
disegni di Emanuele Dall’Acqua
produzione di Altri posti in piedi
La piccola Elsbet sta par partire e andare dalla nonna a portare vino e focaccia, quando spinta dalla curiosità si ritrova chiusa in un armadio. Da dentro l’armadio senta la voce inquietante di un grosso animale che si scopre essere Testa Grigia, il grande lupo. Elsbet però non ha paura e accetta l’invito del lupo per farsi accompagnare fino dalla nonna. Mentre è in viaggio ecco che compare, dentro l’armadio, la figura di Coscienza. Un piccolo lupetto al quale sembrerebbe mancare qualche rotella. Ed è proprio lui a rivelare dove si trovano: dentro la pancia del lupo! Infatti Testa Grigia, con l’inganno, ha inghiottito Elsbet ed ora, con la scusa di accompagnarla, vuole inghiottire la nonna e tutto l’universo. Mentre Testa Grigia avanza e man mano mangia pezzi di foreste, pollai, massi, Elsbet insieme a Coscienza tentano di trovare il modo di uscire e fermare il grande lupo. Ed ecco che finalmente, dopo aver trovato una lettera nascosta sotto il pancreas, la piccola bambina svela l’antico mistero per sconfiggere il lupo cattivo. Così, dopo aver salutato il suo amico Coscienza, con l’aiuto di un grosso dente spezzato di Testa Grigia, Elsbet riesce prima ad addormentarlo e poi a squarciargli la pancia per uscire. Ed è a quel punto che, nell’antica foresta nera, nasce una donna di nome Elsbet, uscita dalla pancia del lupo, veste la sua pelle e si aggira nei boschi a proteggere i viandanti perduti.
Vendita biglietti
da giovedì 7 gennaio
apertura biglietteria:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il sabato prima dello spettacolo dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (tranne gli spettacoli di sciroppo di teatro) (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.

ARTE IN BATTITO
2027-02-07 16:30 - 18:00
DOMENICA 7 FEBBRAIO – ORE 16:30
direttore artistico Adriano Lasagni
con Drum Professional School
C’è stato un tempo in cui il mondo aveva il ritmo del respiro. Lento. Dolce. Essenziale.
Un battito, un suono leggero dell’Handpan, capace di fermare il tempo e ricordarci che la bellezza nasce dal silenzio.
Poi qualcosa è cambiato. Le giornate hanno iniziato a correre più veloci dei nostri pensieri. Il rumore ha coperto le parole, la fretta ha sostituito gli incontri, il fare ha preso il posto dell’essere.
Eppure… ciò che viene considerato “da buttare” non sempre ha finito la sua storia.
Barattoli, pentole, barili, lamiere, oggetti dimenticati: materiali scartati che ritrovano una voce. Come tante persone che ogni giorno lottano per non essere invisibili. Da questi “sopravvissuti” nasce un’orchestra potente, fatta di energia, ritmo e vita.
Sul palco un grande gruppo di ragazzi trasforma il rumore in musica, il caos in armonia, dimostrando che ogni differenza può diventare forza quando trova il coraggio di suonare insieme.
Lo spettacolo attraversa due mondi. Quello lento, dove il cuore riesce ancora ad ascoltare.
E quello frenetico, dove tutto corre, tutto urla, tutto pretende. Ma la domanda rimane sospesa tra una nota e un colpo di tamburo: Siamo noi a guidare il rumore… o è il rumore a guidare noi?
Arte in Battito è un viaggio che racconta la nostra quotidianità, le emozioni dimenticate e la straordinaria capacità dell’arte di trasformare ciò che sembrava non avere più valore in qualcosa di vivo e capace di emozionare.
Perché ogni battito racchiude una storia. Ogni gesto creativo può dare nuova vita a ciò che era stato scartato. E ogni persona, proprio come uno strumento, può trovare la propria voce quando incontra gli altri.
Quando decine di giovani scelgono di battere lo stesso ritmo, nasce qualcosa di piùgrande della musica. Nasce un messaggio. Perché Arte in Battito non è solo uno spettacolo. È la dimostrazione che creatività, inclusione e condivisione possono trasformare il rumore in armonia, gli scarti in risorse e le differenze nella nostra più grande ricchezza. Il futuro non appartiene a chi fa più rumore. Appartiene a chi sceglie di mettere il cuore in ogni battito.
Vendita biglietti
da sabato 17 ottobre a venerdì 23 ottobre
martedì, mercoledì e venerdì dalle 16:30 alle 18:30
giovedì e sabato dalle 10:00 alle 12:00
Orari biglietteria da sabato 17 ottobre:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.
Vendita online biglietti singoli da lunedì 20 ottobre
RIDUZIONI
10% sul prezzo del biglietto
– Giovani di età inferiore ai 25 anni
– Persone sopra i 65 anni
– Studenti
– Allievi scuole di teatro con tessera
– Palchi laterali I°-II° ordine e III° ordine centrali
12% sul prezzo del biglietto
– Palchi laterali III° ordine
– Prima fila platea
15% sul prezzo del biglietto
– Possessori tessera Younger card
50% sul prezzo del biglietto
– Un’ora prima inizio spettacolo sui posti rimasti disponibili
Riduzione riservata solo agli studenti
Omaggio
– possessore disability card (se segnalato nella card l’accompagnatore ha diritto alla riduzione del 50% sul prezzo del biglietto intero)
– Bambini fino ai 10 anni (escluso il teatro famiglia)
Le riduzioni non sono cumulabili.

FUGGIRE, CADERE E ALTRE COSE INUTILI
2027-02-23 20:45 - 22:30
MARTEDI 23 FEBBRAIO – ORE 20:45
drammaturgia di Gabriele Di Luca
regia di Gabriele Di Luca e Massimiliano Setti
con (in o.a.) Sebastiano Bronzato, Sara Cianfriglia, Aldo Ottobrino,
Massimiliano Setti e due attori in via di definizione
assistente alla regia Matteo Berardinelli
musiche originali di Massimiliano Setti
scene di Enzo Mologni
organizzazione di Luisa Supino e Giulia Zaccherini
ufficio stampa di Raffaella Ilari
una produzione di TSA Teatro Stabile d’Abruzzo, Teatro Nazionale di Genova,
Teatri di Bari, Teatro Elfo Puccini, Teatro Biondo Stabile di Palermo
Dopo Misurare il salto delle rane, Premio della Critica A.N.C.T. 2025,Carrozzeria Orfeo prosegue la sua osservazione poetica e ironica sulla condizione umana contemporanea. Un’esplorazione, tra realismo e simbolismo, nelle contraddizioni dell’esistenza e nella complessità dell’essere umano, con la sua infinita capacità di perdersi e ritrovarsi.
NOTE DI DRAMMATURGIA
Per Fuggire, cadere e altre cose inutili, il mio nuovo testo, ho trovato ispirazione nella poetica dello scrittore statunitense Raymond Carver, pur mantenendo alcuni elementi di continuità con lo stile che contraddistingue da sempre le nostre creazioni. Partendo da alcuni spunti narrativi mutuati dai racconti di Carver, ho lavorato sulla costruzione di un mio personalissimo mondo ispirato al suo, ma che per molti versi si allontana da esso, in cui trovano più spazio momenti di poesia e immagine.
Personalmente, mi sembra si respiri la continua sensazione di essere immersi in una sorta di bolla, come in un grande sogno immaginifico sempre sospeso tra realismo, realismo magico e metafora.
Partendo dalla narrazione, nel continuo alternarsi di momenti dialogati a momenti narrati in scena, accade che questa si evolva improvvisamente in un dialogo catapultando immediatamente il pubblico in una situazione concreta fatta di azione e carnalità per poi ritirarsi nuovamente all’interno della narrazione con un cambio repentino, anche se, a mio avviso, armonico, di stile e linguaggio.
Come già per Misurare il salto delle rane, è certamente un testo per molti versi esistenziale, che prova a ricercare, attraverso la bellezza della parola e dell’immagine, una sua delicatezza e un suo equilibrio tra classico e contemporaneo.
Ho tentato di raccontare un mondo profondamente ostile, violento e feroce dove, però, non accade
quasi mai nulla di veramente eclatante. Ci troviamo di fronte a piccole vicende di uomini e donne, per molti aspetti insignificanti, eppure coinvolti in eventi carichi di grandissima tensione, umanità e ironia.
In questo senso, ho lavorato su una storia che rendesse interessante la vita anche quando
nella vita sembra accadere poco o nulla. Il testo, pur non rinunciando al comico e ad alcune digressioni grottesche, è attraversato da un senso di inquietudine e instabilità che pervade tutta la trama, in cui i personaggi sono come equilibristi che rischiano di precipitare da un momento all’altro: sempre a un passo dal divorzio, dal dover ricominciare da capo, dallo sprofondare in un ricordo che li travolgerà o verso un futuro terrorizzante. In questo senso, seppur nell’ironia sottile delle situazioni, il pubblico verrà messo di fronte a un imminente senso di morte che travolge tutto. Ovviamente, non senza divertimento.
Le storie raccontate sono brevi incursioni nelle case di persone ordinarie: si entra dalle finestre, dai
tetti, dai loro giardini, da un furgoncino, da una cabina telefonica. Esseri umani medi che posseggono, però, qualcosa di profondamente riconoscibile dell’uomo occidentale contemporaneo, così in ostaggio delle proprie angosce, paure e nevrosi. Gabriele Di Luca
Vendita biglietti
da sabato 17 ottobre a venerdì 23 ottobre
martedì, mercoledì e venerdì dalle 16:30 alle 18:30
giovedì e sabato dalle 10:00 alle 12:00
Orari biglietteria da sabato 17 ottobre:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.
Vendita online biglietti singoli da lunedì 20 ottobre
RIDUZIONI
10% sul prezzo del biglietto
– Giovani di età inferiore ai 25 anni
– Persone sopra i 65 anni
– Studenti
– Allievi scuole di teatro con tessera
– Palchi laterali I°-II° ordine e III° ordine centrali
12% sul prezzo del biglietto
– Palchi laterali III° ordine
– Prima fila platea
15% sul prezzo del biglietto
– Possessori tessera Younger card
50% sul prezzo del biglietto
– Un’ora prima inizio spettacolo sui posti rimasti disponibili
Riduzione riservata solo agli studenti
Omaggio
– possessore disability card (se segnalato nella card l’accompagnatore ha diritto alla riduzione del 50% sul prezzo del biglietto intero)
– Bambini fino ai 10 anni (escluso il teatro famiglia)
Gli abbonati del teatro Franco Tagliavini hanno diritto ad uno sconto del 10% sul prezzo intero del biglietto per tutti gli spettacoli nei teatri gestiti da Ater Fondazione consultabili sul sito: www.ater.emr.it
Le riduzioni non sono cumulabili.

ROSSO A SPASSO
2027-02-28 16:30 - 17:30
DOMENICA 28 FEBBRAIO – ORE 16:30

Rassegna Sciroppo di teatro
di e con Stefano Locati
produzione Teatro del cacao
durata: 60 minuti
Nulla si crea, nulla si distrugge, tutto si trasforma (Antoine Laurent De Lavoisier)
Uno spettacolo, in cui le performance sono infinite, come lo sono le richieste del pubblico. Una macchina scenica su ruote trasformabile, che porta in giro gli attrezzi del mestiere: clave, torce infuocate, gag comiche, magie. Diventando ora palco, ora mezzo di trasporto dalle mille risorse, ora carretto delle caramelle. Il tutto spinto da una bicicletta con una ruota sola e come una scatola delle sorprese, da ogni sportello spuntano numeri di giocoleria, equilibrismo, portando nelle strade e sui
palchi l’antica l’arte del saltimbanco attraverso il coinvolgimento del pubblico. Fino ad arrivare a camminare in un’escalation comica su una palla di un metro giocando con tre torce infuocate, prendendo fuoco lui stesso!
Vendita biglietti
da giovedì 7 gennaio
apertura biglietteria:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il sabato prima dello spettacolo dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (tranne gli spettacoli di sciroppo di teatro) (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.

IL FUOCO ERA LA CURA
2027-03-02 20:45 - 22:45
MARTEDI 2 MARZO – ORE 20:45
Liberamente ispirato a FAHRENHEIT 451 di Ray Bradbury
Creazione di Sotterraneo
ideazione e regia di Sara Bonaventura, Claudio Cirri, Daniele Villa
con Flavia Comi, Davide Fasano, Fabio Mascagni, Radu Murarasu, Cristiana Tramparulo
scrittura di Daniele Villa
luci di Marco Santambrogio
abiti di scena Ettore Lombardi
suoni di Simone Arganini
coreografie di Giulio Santolini
oggetti di scena Eva Sgrò
tecnica di Monica Bosso
amministratrice di compagnia Luisa Bosi
produzione Teatro Metastasio di Prato, Sotterraneo, Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
con il sostegno di Centrale Fies / Passo Nord
residenze artistiche Centro di Residenza della Toscana (Fondazione Armunia Castiglioncello – CapoTrave/Kilowatt Sansepolcro), La Corte Ospitale, Centrale Fies / Passo Nord
Sotterraneo è Artista Associato al Piccolo Teatro di Milano, fa parte del progetto Fies Factory ed è residente presso l’ATP Teatri di Pistoia

“Non è necessario bruciare libri per distruggere una cultura. Basta convincere la gente a smettere di leggerli”
Fahrenheit 451 di Ray Bradbury descrive un futuro distopico in cui è vietato leggere, schermi costantemente accesi alienano il tempo libero delle persone e il tentativo di pensare causa malessere fisico. Ironicamente, il corpo dei pompieri non è più impiegato per spegnere gli incendi, bensì per bruciare i libri e se necessario i loro possessori.
Il libro è uscito circa 70 anni fa, nel 1953, ma è ambientato nel futuro, cioè negli anni ’20 del XXI secolo – vale a dire oggi. Tu però ti trovi nel XXI secolo e stai leggendo questo testo, quindi Bradbury si è sbagliato? Dipende come intendiamo la distopia: una previsione sul futuro che a un certo punto viene confermata/smentita oppure un allarme sul presente che continua a rinnovarsi?
Il fuoco era la cura attraversa e rilegge liberamente Fahrenheit 451, lo consuma come si fa con un libro amato, letto mille volte e trascinato in mille luoghi, lo sporca, lo dimentica da qualche parte e poi lo ritrova, mentre la copertina sbiadisce, la carta si scolla e le pagine si riempiono di appunti, biglietti, segnalibri e ricordi. Cinque performer ripercorrono la storia del romanzo, si identificano coi personaggi, si muovono in senso orizzontale mappando i coni d’ombra, le cose che Bradbury non ci spiega o non ci racconta, creando linee narrative parallele, deviazioni teoriche, costruendo anche le cronache di un tempo intermedio fra il nostro presente e un futuro anticulturale in cui l’istupidimento ci salva dal fardello del pensiero complesso.
Se Bradbury si fosse sbagliato solo di qualche anno, se Fahrenheit 451 accadesse davvero, noi cosa faremmo?
Vendita biglietti
da sabato 17 ottobre a venerdì 23 ottobre
martedì, mercoledì e venerdì dalle 16:30 alle 18:30
giovedì e sabato dalle 10:00 alle 12:00
Orari biglietteria da sabato 17 ottobre:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.
Vendita online biglietti singoli da lunedì 20 ottobre
RIDUZIONI
10% sul prezzo del biglietto
– Giovani di età inferiore ai 25 anni
– Persone sopra i 65 anni
– Studenti
– Allievi scuole di teatro con tessera
– Palchi laterali I°-II° ordine e III° ordine centrali
12% sul prezzo del biglietto
– Palchi laterali III° ordine
– Prima fila platea
15% sul prezzo del biglietto
– Possessori tessera Younger card
50% sul prezzo del biglietto
– Un’ora prima inizio spettacolo sui posti rimasti disponibili
Riduzione riservata solo agli studenti
Omaggio
– possessore disability card (se segnalato nella card l’accompagnatore ha diritto alla riduzione del 50% sul prezzo del biglietto intero)
– Bambini fino ai 10 anni (escluso il teatro famiglia)
Gli abbonati del teatro Franco Tagliavini hanno diritto ad uno sconto del 10% sul prezzo intero del biglietto per tutti gli spettacoli nei teatri gestiti da Ater Fondazione consultabili sul sito: www.ater.emr.it
Le riduzioni non sono cumulabili.

NEL RIPOSTIGLIO DI MASTRO GEPPETTO
2027-03-14 16:30 - 17:30
DOMENICA 14 MARZO – ORE 16:30
Rassegna sciroppo di teatro
con GIACOMO DIMASE, LUIGI TAGLIENTE, ENRICO VEZZELLI
costumi e oggetti di scena LISA SERIO
sarta LUCIA CALIANDRO
scultura RAFFAELE SCARIMBOLI
datore luci e musica MICHAEL FRAGNELLI
scene, luci e regia ENRICO MESSINA e DARIA PAOLETTA
produzione ARMAMAXA teatro / PAGINEBIANCHETEATRO
‘Le Avventure di Pinocchio’ sono uno scrigno capace di contenere così tanta vita che non si finisce mai di stupirsi. Per celebrare i 200 anni dalla nascita di Collodi, abbiamo deciso di guardare alla storia entrando Nel Ripostiglio di Mastro Geppetto. Dentro ci abbiamo trovato di tutto: un attore col suo desiderio di essere un buon padre, ad ogni costo, tanti abiti di scena, un ciocco di legno, un abbecedario gigante ed uno minuscolo, il Fato con il suo sgargiante abito giallo, un attore stanco di fare il ‘povero’, un costume gigante, un burattino e persino un pescecane volante.
Così si è disegnato questo nostro spettacolo che, con il linguaggio del clown, dell’attore, del racconto e del teatro di figura, attraversa il capolavoro di Carlo Lorenzini e gli restituisce nuovo brio per dire, con uno sguardo lucido e insieme leggero, di quanto sia complicato essere genitori ed anche essere figli, di povertà, della preziosa e irrinunciabile identità di ciascuno di noi, di quanto sia difficile ed essenziale ‘lasciare andare’ e imparare ad accogliere una mancanza. Con la potenza dell’ironia e della risata, con quella di una lacrima per un’emozione forte, con la disposizione allo stupore che solo il teatro, dove tutto è davvero possibile, è capace di restituire appieno.
Vendita biglietti
da giovedì 7 gennaio
apertura biglietteria:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il sabato prima dello spettacolo dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (tranne gli spettacoli di sciroppo di teatro) (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.

L’IMPOSSIBILE SOGNO
2027-04-17 20:45 - 22:15
SABATO 17 APRILE – ORE 20:45
regia di Massimo Arduini
tecnico luci Comma Group service
produzione di Amigdala APS
In un mondo in cui tutto si trasforma, tutto si maschera e assume sembianze diverse, un coraggioso uomo parte, deciso a sanare tutte le ingiustizie, sulle orme dei grandi eroi cavallereschi di un tempo. In uno scontro continuo fra sogno e realtà, il valoroso hidalgo della Mancia costruisce una sua verità fatta di sacrificio, di coraggio, amore e giustizia.
Se poi questa sia la storia di un sognatore o di un pazzo sarà il pubblico a deciderlo.
Vendita biglietti
da sabato 17 ottobre a venerdì 23 ottobre
martedì, mercoledì e venerdì dalle 16:30 alle 18:30
giovedì e sabato dalle 10:00 alle 12:00
Orari biglietteria da sabato 17 ottobre:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.
Vendita online biglietti singoli da lunedì 20 ottobre
RIDUZIONI
10% sul prezzo del biglietto
– Giovani di età inferiore ai 25 anni
– Persone sopra i 65 anni
– Studenti
– Allievi scuole di teatro con tessera
– Palchi laterali I°-II° ordine e III° ordine centrali
12% sul prezzo del biglietto
– Palchi laterali III° ordine
– Prima fila platea
15% sul prezzo del biglietto
– Possessori tessera Younger card
50% sul prezzo del biglietto
– Un’ora prima inizio spettacolo sui posti rimasti disponibili
Riduzione riservata solo agli studenti
Omaggio
– possessore disability card (se segnalato nella card l’accompagnatore ha diritto alla riduzione del 50% sul prezzo del biglietto intero)
– Bambini fino ai 10 anni (escluso il teatro famiglia)
Le riduzioni non sono cumulabili.

DIOGGENE
2027-04-22 20:45 - 22:30
GIOVEDI 22 APRILE – ORE 20:45
con Stefano Fresi
scritto e diretto da Giacomo Battiato
produzione di Teatro Stabile d’Abruzzo, Stefano Francioni Produzioni, Argot Produzioni
regia di Giacomo Battiato
Lo spettacolo, di una durata complessiva di circa 90 minuti, è diviso in tre parti tre quadri e ruota intorno ad un unico personaggio, un attore famoso dal nome Nemesio Rea.
Nel primo quadro, HISTORIA DE ODDI, BIFOLCHO, Nemesio interpreta un proprio testo, scritto in autentico volgare duecentesco. È la storia di un contadino toscano che ha partecipato alla tremendissima battaglia di Montaperti in cui Siena e Firenze si sono scontrate.
Nel secondo quadro, L’ATTORE E IL BUON DIO, troviamo Nemesio nel suo camerino, mentre si veste, apprestandosi ad andare in scena. Ma non è dello spettacolo che ci parla, bensì della appena avvenuta rottura violenta con la moglie, tra pianti, grida e insulti.
Nel terzo quadro, ER CANE DE VIA DER FOSSO D’A MAIJANA, troviamo Nemesio che vive felice in un bidone dell’immondizia. Ha lasciato tutto, la sua professione e la sua vecchia vita. Ha deciso, come il filosofo greco Diogene, di rifiutare ogni ambizione e possesso per essere libero di parlare del vero senso della vita.
BREVE NOTA DI REGIA
Stefano Fresi, Oddi, Nemesio Rea, Dioggene e io, Giacomo Battiato, siamo la stessa persona. Mettere in scena questo triplo monologo che ho scritto per Stefano è puro gaudio, per la sintonia e la reciproca stima che ci sono tra noi due. A ciò si aggiunge il piacere della sfida: tre lingue italiane diverse per ciascuno dei monologhi (volgare toscano, lingua corrente del nostro 21° secolo, romanesco), tre atmosfere, tre toni, tre stili. Epica e commedia, sberleffi e crudeltà. In ognuno dei tre quadri, apparentemente così diversi tra loro, ci sono gli stessi temi che ruotano. La violenza dei maschi, l’umana stupidità, la guerra, il bisogno di bellezza e di amore. Stefano Fresi è un gigante sulla scena. Accanto a lui, ho voluto che ci fosse un solo elemento scenografico, diverso nei tre quadri: un mostruoso spaventapasseri, un’armatura, un bidone dell’immondizia. Tre simboli (paura, morte, rifiuti) in uno spettacolo che, a dispetto della violenza, della rabbia, delle ansie e del dolore trattati, considero un appello alla meraviglia del mondo e della vita.
Vendita biglietti
da sabato 17 ottobre a venerdì 23 ottobre
martedì, mercoledì e venerdì dalle 16:30 alle 18:30
giovedì e sabato dalle 10:00 alle 12:00
Orari biglietteria da sabato 17 ottobre:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.
Vendita online biglietti singoli da lunedì 20 ottobre
RIDUZIONI
10% sul prezzo del biglietto
– Giovani di età inferiore ai 25 anni
– Persone sopra i 65 anni
– Studenti
– Allievi scuole di teatro con tessera
– Palchi laterali I°-II° ordine e III° ordine centrali
12% sul prezzo del biglietto
– Palchi laterali III° ordine
– Prima fila platea
15% sul prezzo del biglietto
– Possessori tessera Younger card
50% sul prezzo del biglietto
– Un’ora prima inizio spettacolo sui posti rimasti disponibili
Riduzione riservata solo agli studenti
Omaggio
– possessore disability card (se segnalato nella card l’accompagnatore ha diritto alla riduzione del 50% sul prezzo del biglietto intero)
– Bambini fino ai 10 anni (escluso il teatro famiglia)
Gli abbonati del teatro Franco Tagliavini hanno diritto ad uno sconto del 10% sul prezzo intero del biglietto per tutti gli spettacoli nei teatri gestiti da Ater Fondazione consultabili sul sito: www.ater.emr.it
Le riduzioni non sono cumulabili.

CORPO_CORAGGIO
2027-05-08 20:45 - 2027-05-09 16:30
SABATO 8 MAGGIO ORE 20:45
DOMENICA 9 MAGGIO ORE 16:30
ideazione e coreografie di Rita Croce
con i danzatori imperfetti di AltrArte Danza
Il cuore non è solo un organo che batte, ma uno spazio antico che vibra e risuona. Radicato nel termine tardo-latino “cor”, questo centro vitale era già per Omero il luogo sacro del sentimento, della passione e del desiderio indomito. In questo spettacolo di danza inclusiva, i corpi dei danzatori diventano canali di quell’antico spartito emotivo. Attraverso il movimento, ogni fragilità svanisce per farsi ritmo, e ogni gesto si trasforma in un “raggio del cuore”: un’energia pura che si espande nello spazio, abbatte le barriere e vibra all’unisono con lo spettatore. Una performance in cui la diversità non attrae lo sguardo per la sua distanza, ma per la straordinaria capacità di risuonare insieme.
Vendita biglietti
da sabato 17 ottobre a venerdì 23 ottobre
martedì, mercoledì e venerdì dalle 16:30 alle 18:30
giovedì e sabato dalle 10:00 alle 12:00
Orari biglietteria da sabato 17 ottobre:
tutti i giovedì dalle 10:00 alle 12:00
il giorno prima di qualsiasi spettacolo in cartellone (si possono acquistare i biglietti di qualsiasi spettacolo in stagione) dalle 16:30 alle 18:30
il giorno stesso dello spettacolo un’ora prima dell’esibizione.
Vendita online biglietti singoli da lunedì 20 ottobre
RIDUZIONI
10% sul prezzo del biglietto
– Giovani di età inferiore ai 25 anni
– Persone sopra i 65 anni
– Studenti
– Allievi scuole di teatro con tessera
– Palchi laterali I°-II° ordine e III° ordine centrali
12% sul prezzo del biglietto
– Palchi laterali III° ordine
– Prima fila platea
15% sul prezzo del biglietto
– Possessori tessera Younger card
50% sul prezzo del biglietto
– Un’ora prima inizio spettacolo sui posti rimasti disponibili
Riduzione riservata solo agli studenti
Omaggio
– possessore disability card (se segnalato nella card l’accompagnatore ha diritto alla riduzione del 50% sul prezzo del biglietto intero)
– Bambini fino ai 10 anni (escluso il teatro famiglia)
Le riduzioni non sono cumulabili.
